История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Рембрандт. «Исаак и Ребекка» (также известная как «Еврейская невеста») (ок. 1665–1669 гг.). Автор является одним из величайших представителей исторической живописи. Картина изображает нежную сцену между Исааком и его женой Ребеккой, которую он выдавал за сестру, чтобы предотвратить ее похищение царем Авимелехом
Ян Вермеер. «Искусство живописи» (ок. 1670 г.). Альтернативные названия: «Художник в мастерской» и «Аллегория живописи»
Искусство описания: живопись Золотого века
Натюрморт
Тема натюрморта была популярна и в голландском искусстве. Художники, пишущие натюрморты, часто ограничивались рамками своей специализации.
Например, Мария ван Остервейк (1630–1693), Рашель Рюйш (1664–1750) и Клара Петерс (фламандская художница, работавшая в 1607–1621 гг.), похоже, имели постоянную клиентуру, заинтересованную в приобретении натюрмортов, в частности изображений цветов. Талант Рюйш был настолько велик, что она приобрела международную репутацию благодаря прекрасным и сложным цветочным композициям. (Слово натюрморт появилось в Голландии лишь около 1650 г.; вместо него использовались термины «маленький завтрак», «небольшой пир» или «цветочная композиция».) Более того, из 50 или около того композиций Клары Петерс только пять являются букетами – остальные относятся к жанру «маленький завтрак», на картинах можно увидеть драгоценности и экзотические продукты питания, иногда цветы. Как и пейзажная живопись, натюрморты кажутся признанием гордости, самоуверенности и национальной идентичности в отношении торговли, коммерции и триумфа голландской империи. Впоследствии жанр стал популярным в Европе и во всем мире.
Увлечение предметами роскоши и быта привело к созданию картин, воспевающих мирские блага и богатство, а также иллюстрирующих декадентскую голландскую тягу к экстравагантности. На картине Виллема Кальфа «Натюрморт с серебряным кувшином эпохи Мин» (1669) представлены роскошные предметы быта и фрукты, такие как китайский фарфор, голландское серебро, стебли имбиря, средиземноморские персики и сочный лимон – все это разложено на декоративном индийском ковре. В центре находятся позолоченный купидон и рог изобилия, поддерживающий наполовину наполненный бокал вина. Натюрморт Кальфа – это своеобразный каталог голландских богатств и вкусов. Даже золотые часы, которые служат отсылкой к вневременным качествам изобразительного искусства, намекают на то время, что затратил художник на создание картины, или являются аллюзией на быстротечность времени (внося ноту беспокойства в композицию), представлены как тонко проработанный инструмент.
Рашель Рюйш. «Букет в стеклянной вазе» (1698). Творческая карьера художницы длилась более шестидесяти лет
Компромисс между рогом изобилия и предметом, связанным с темой vanitas[10] (стандарт голландского мышления в течение века), демонстрирует то, что Саймон Шама назвал «смущением богатства»: моральным оправданием процветания.
«Ваза с цветами у окна» Бальтазара ван дер Аста (1593/4–1657) изображает сложную цветочную композицию у окна и включает в себя вазу эпохи ван ли, привезенную из Китая, а также дорогие морские ракушки, экзотические фрукты, жуков и увядшие листья. Эти элементы символизируют земные удовольствия и мимолетность жизни. Как и на картине «Ваза с цветами в оконной нише» Амброзиуса Босхарта (ок. 1618–1620 гг.), здесь представлены цветы, которые были доступны в Голландской республике, но не могли зацвести одновременно в один и тот же сезон, а пейзаж Босхарта в стиле Брейгеля вряд ли можно назвать топографически верным. Изучение букетов, нарисованных Босхартом и другими мастерами цветочного натюрморта, показывает, что они редко выполнялись с натуры. В вазе Босхарта стоит около 30 цветов, в том числе редкие тюльпаны. Цветы Босхарта и ван дер Аста могут символизировать земное безрассудство, «Великую тюльпаноманию», которая охватила Голландию в 1636–1637 гг. и привела к экономическому разорению многих голландских семей, когда рынок окончательно рухнул. Неудивительно, что в своде пословиц Рёмера Вишера «Sinnepoppen» (Амстердам, 1614) содержится такой слоган: «Дурак и деньги быстро расстаются»14. В тот период одна луковица Semper Augustus могла стоить тысячу гульденов, поэтому слова Вишера чрезвычайно уместны в качестве предупреждения об опасности финансовой глупости15.
Виллем Калф. «Натюрморт с серебряным кувшином эпохи Мин» (1669). Предметы на картине намекают на богатство их владельца
Амброзиус Босхарт. «Ваза с цветами в оконной нише» (ок. 1618–1620 гг.). Его картины с цветами славятся ботанической точностью
Бальтазар ван дер Аст. «Ваза с цветами у окна» (ок. 1645 г.). Художник обучался у Амброзиуса Босхарта и, в свою очередь, после его кончины помогал учиться трем сыновьям Босхарта
Арочная рама над цветами Босхарта напоминает о вековой традиции священных изображений Мадонны с младенцем или святых, побуждающих к религиозному созерцанию. Цветы издавна ассоциировались с быстротечностью жизни, и голландские зрители с дидактическими наклонностями воспринимали срезанные и увядающие цветы как напоминание об эфемерности бытия.
Карел Фабрициус. «Щегол» (1654). Бывший ученик Рембрандта, Фабрициус трагически погиб в возрасте 32 лет
Другие художники исследовали способность реализма обманывать глаз. На картине «Щегол» (1654) Карела Фабрициуса изображена крошечная птичка, привязанная цепочкой к кормушке. Фабрициус вставил «маленькое панно в ложное окно, отверстие шкафа или стену, чтобы создать эффект trompe-l’oeil [т. е. обман зрения]»16. Это изображение могло быть также олицетворением социальных и религиозных идей, касающихся семейной приверженности, скромного домашнего уюта и добродетели женщины-домохозяйки.
Хармен Стенвик. «Vanitas» (ок. 1640 г.). Луч света, падающий сверху слева и освещающий череп, – характерный объект натюрмортов жанра vanitas
Быть верной в голландском обществе XVII в. означало быть королевой домашнего суверенитета.
Популярная свадебная песня того периода «Маленький голландский щегол» гласила, что «царство хранительницы дома [huis-voogd] … подобно королевству… ее дети – счастливые подданные»17.
В искусстве memento mori («помни о смерти») – это художественные или символические напоминания о бренности живущего. В строго христианском смысле – это символы, призванные напомнить нам о рае, аде и спасении после смерти. Типичным предметом memento mori является череп, однако часто встречаются и другие символы: скелеты, кресты, книги, песочные или настенные часы, догорающие или горящие свечи, разлагающиеся фрукты (часто кишащие насекомыми) и опавшие цветы. Все они тесно связаны с натюрмортом «ванитас». В него также, как правило, включены такие элементы, как музыкальные инструменты, вино и пища, чтобы явно напомнить нам об эфемерности мирских удовольствий и вещей. Например, «Vanitas» Филиппа де Шампаня (ок. 1671 г.) сводится к трем простым объектам: Жизнь (живые цветы), Смерть (череп) и Время (песочные часы). Сюжеты vanitas и memento mori были особенно популярны в Голландии XVII в. В картине Хармена Стенвика «Vanitas» (ок. 1640 г.) пустые
